Oasisお勧めCD(第15回) |
音楽にこだわりのある、OasisならではのCD紹介コーナーです。
このホーム・ページの管理人であり、オアシス、エール・ハウスのオリジナルCDの製作を一手に
行っているK氏が忙しさに参っているらしい。
こっちは、気軽に選曲だけしてCDを店に持って行くだけなのだが、その後はK氏の作業…。
毎度の事ながらご苦労様です。
続けざまに出来上がったオアシスのヴォリューム2にも、ちょっとだけ触れとくと…。
80年代のバラードっぽいナンバーを、と言われていたので、少しだけ意識しながら選曲した。
オープニングはMTV開局を飾った曲。
いつも、女性ヴォーカルが少ないので、その辺りも少し味付けしてみた。
なので2曲目は、マドンナ以前のセックス・シンボル、デボラ・ハリー。
クールでヒップで、今のかっこ良さなんてクソくらえってな感じ。
続いては知的な感じのエイミー・マン。
あの映画「マグノリア」のカエルは何なんでしょうね。
そして、マーサ・デェイビスと。
まぁ、後はよければ聴いてみて下さい。
ヒット曲中心なので、今までよりは聴きやすいのでは。
さて、今回のアルバム紹介である。
前回書き終わっていたにもかかわらず、急な思いつきで変更してしまったため、改めて
2バンドを紹介したい。
毎回、ここで取り上げるバンドのことを一番好きだ、と言うようなことを書いているのだが、
ルーツ・ロック系好きな私にとってのアメリカ3大バンドとは、(たまに代ってしまうが)基本的には
ザ・バンドと今回紹介するクリーデンス・クリアウォーター・リバイバル(CCR)とリトル・フィートなの
である。
いずれのバンドも、豊潤なミシシッピー・デルタを目指しアメリカン・ミュージックの果てしなき
旅をしていた白人バンドでもある。
(今回は変更しないようにBGMにはスピッツをかけている。
それにしても、この日本のバンドもよい)
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| まずはジョンとトム、フォガティ兄弟のCCRである。 デビュー・アルバムは捨てがたい。 初ヒットとなった「スージーQ」といい、オープニングのジェイ・ホーキンスのカバー (J・ジャームッシュの出世作「ストレンジャー・ザン・パラダイス」で女が好きだった曲)といい、 大好きな曲が散りばめられている(ちょっと散漫な構成ではあるが)。 2作目の「バイヨー・カントリー」(69年)もライブでは欠かせない曲「ボーン・オン・ザ・バイヨー」で 始まり、彼等の代表曲「プラウド・メアリー」も入っている。カントリー・ロックやスワンプを上手く 混ぜ合わせた「グリーン・リバー」(70年)といい、架空のバンドを存在させた 「ウィリー・アンド・ザ・プアボーイズ」(70年)も良い。 しかし、シングル・ヒットメイカーに見られがちな彼等のアルバムの中では5作目の 「コスモズ・ファクトリー」(70年)を強く推したい。 完成度も高く、内容もバラエティに富んでいる。 相変わらずジョン・フォガティの、野獣の雄叫びにも似たヴォーカルで始まるオープニング 「ランブル・タンブル」では、途中テンポを落として長尺なインストが入りドラマチックな 展開をする。 E・クラプトンのアンプラグド・アルバムでも有名なボ・ディドリーのカバー曲に続き、一時期 ボン・ジョビが、グランド・ファンクの「アメリカン・バンド」と並びアンコール・ナンバーとして いたという、彼等の「トラベリン・バンド」も3曲目に入っている。 40年以上も前にビッグ・オーことロイ・オービソンがヒットさせた「ウービー・ドゥービー」といい、 「ジャングルを越えて」といい、ハノイ・ロックスもカバーしている、最高にかっこ良い印象的な ギター・リフで始まる「アップ・アラウンド・ベンド」といい、カバー、オリジナルにおける楽曲の 良さは目を見張るばかり…。 更にはマービン・ゲイの大ヒット曲「悲しいうわさ」における10分以上にわたるプレイ。 CCRというバンドのセンスの良さはもちろん、彼等のバックボーンが見え隠れしている。 そしてラスト・ナンバー「光ある限り」で余韻に浸りながらアルバムは見事に終わる。 |
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| そしてもう一グループ、リトル・フィートのアルバムである。 こちらも一枚を選ぶのは難しい。 バンド・キャリアの中でいくつかの転換期があり、最新作となっている「中国工作歌」(00年)も、 ザ・バンドやフーターズのカバーが有り、実は気に入っている。 むろん、ローウェル・ジョージがいたときが=リトル・フィートなのだけれど。 そういう意味では、デビュー5年程度が実質の活動期間か? 個人的には、ローウェル・ジョージのセッション・ワークにも興味がある。 デビュー・アルバムはCCRと同じように、散漫的と言われながら一曲ごとのクォリティは高く、 リンダ・ロンシュタットやザ・バーズなんかもカバーしている曲もある。 中でも、やはりゲストのライ・クーダーがボトルネックでいい味を出している「ウィリン」は最高。 F・ザッパのマザーズでは、歌詞が危険すぎて使えないといわれ自らのバンドを作る キッカケともなったナンバーでもある。 個人的に一番好きなのは2枚目の「セイリン・シューズ」(72年)かな? ラフさが少しなくなったものの、ご機嫌な「イージー・トゥ・トリップ」のオープニングといい、 「コールド・コールド・コールド」といい、ブルージーな「トラブル」といい、さっそくの セルフ・カバーとなった「ウィリン」やタイトル・ナンバーも良い。 しかし、メンバー・チェンジで4人から6人編成となった3作目「ディキシー・チキン」(73年)こそが 彼等の代表作なのでしょう。 オアシスのお店にもあるので、わざわざこのコーナーの為に買わなくていいし。 (いつも、このためにCD購入してもらってすみません) マザーズに(体よく追い出されたのか?)ローウェルと一緒にいたオリジナル・メンバー、 ロイ・エストラーダが、ザッパの変わり者同級生キャプテン・ビーフハートのバンドに去り、新たに デラニー&ボニーのバンドからケニー・グラッドニー等が加わる。 何故か逆にブルースやカントリーへの直接的な表現方法が薄まり、代わりに大胆にも ニューオーリンズ・サウンドへの接近を試みた。 このことが、このバンドの評価を圧倒的に高めた。 ローウェル・ジョージ人脈には、変人(?)繋がりが多くてとてもおもしろい。 特に、バーバンク・サウンドの鬼才ヴァン・ダイク・パークスの「ディスカバー・アメリカ」(72年)で 彼等の「セイリン・シューズ」が取り上げられ、参加したのが大きな転機となっていった。 パークスの紹介で、ニューオーリンズの異才アラン・トゥーサン(彼の「サザン・ナイツ」は最高! オアシスに置いといて)と出会い、俗に言うセカンド・ラインを導入するようにもなる。 1曲目のタイトル曲のユニークさ、3曲目のダウナーな深み、トゥーサンのカバーも入っている。 しかしボトルネック奏者として鳴らしたローウェルは、この作品辺りから演奏者というより ヴォーカリストに重きを置くようになり、更にはプロデュース稼業に興味を示し始める。 ただ、このアルバムが気に入れば、次作「アメイジング!」(74年)もお薦め。 日本にも強く影響を与えたバンドであり、日本語ロックの創生期に活躍した、はっぴいえんどや 矢野顕子なども彼らと共演するために渡米している。 ローウェルのトリビュート盤では、たしか桑田佳祐が後期リトル・フィートの隠れた名曲 「ロング・ディスタンス・ラヴ」を演っている。 しかし、バンドとしての活動を止め、ローウェル・ジョージ自らのデビュー・ソロ・アルバム 「イート・イット・ヒア」(79年)のプロモーション中に心臓発作(薬なの?)で急死。 このアルバムでも、トゥーサンや当時全く無名のリッキー・リー・ジョーンズの曲をカバー。 もうちょっと彼の作品を聴いてみたかっただけに残念。 ただ、他のメンバーも腕達者で、ビル・ペインやポール・バレールは現在もリトル・フィートとして 活動中。 バンドデビュー当初に近い音を出して健在である。 |
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| 最後に……関係ないけど、6/15新潟までW杯に観に行ってくるぞ〜! この原稿がアップした頃には対戦相手が判っているのかな? 期待したいカードはもちろん、事実上の決勝戦?フランスvs.アルゼンチンなのだが。 |
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| ライアー宮崎 | ||
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