音楽にこだわりのある、ＯａｓｉｓならではのCD紹介コーナーです。

今回も、まずはエールハウス・オリジナルＣＤの選曲理由からスタート。
コンセプトは一応ブルース・ロック。エールハウスの開店時に、店長のスケさんが「６０年代の
ブルース・ロック系をＢＧＭの中心にして行こうと思っている。」との話も聞いていたので、
渋すぎかな？と思いつつも店にＣＤを紹介したりもしていた。
今回は丁度良い機会なので、まとめてどうだ！という感じで選曲してみた。
結果、オアシス以上にコマーシャルじゃ無くなってしまったけど、ちょっとした好き者向け
という事で、スケさん勘弁ね。

まずはアメリカを代表するホワイト・ブルース・バンド、ポール・バターフィールドのデビュー・
アルバムの１曲目。
映画「ブルース・ブラザーズ２０００」のサントラのオープニングにも使われた曲。
２曲目は６０年代、アトランティック／スタックスを支えたインスト・バンド。
この曲でノリノリに踊りまくる、映画「さらば青春の光」のモッズを思い出す。
それに続く３曲目はＭＧ’ｓのメンバーを中心とした、ブルース・ブラザーズ最大のヒット曲の
ライブ・パフォーマンス。
更にはＢ･Ｂとクラプトンという師弟コンビによるナンバー。
前半のヴォーカル、後半のギターでのコール・アンド・レスポンスには思わず感動の涙。
この３、４曲目はダブル・ダイナマイトと言われたサム＆デイブのヒット曲でもある。
５曲目はクリームがカバーした、ロバート・ジョンスンの４つ角の曲。
５、６曲目は私の好きなマックのブルース・ロック時代の代表曲。
共に全英�ｂPヒットになった曲。
７曲目はマックと共に３大ブルース・バンドの１つに数えられていたチキン・シャックのナンバー。
ヴォーカルはご存知、クリスティーン・パーフェクト、後のマクビー。
ちなみに残りの１つはサヴォイ・ブラウンが数えられていた。
９曲目もマックのナンバーで「緑神」ピーター・グリーンにリスペクトした形で、あの
レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジとブラック・クロウズが共演している。
しかし最近「天国への階段」がＴＶドラマに使われているのには驚いた。
続いての曲もカバーで、オリジナルはエルモア・ジェイムスの６２年のヒット曲（昭和じゃないよ）。
いろいろなミュージシャンにコピーされている。
１１〜１３曲目は黒っぽいヴォーカルを聴かせる、ゼムのヴァン・モリソンとアニマルズの
エリック・バードン。
この２人が双璧でしょう。
ちなみにブーン・ブーンもオリジナルはジョン・リー・フッカーで昨年遂に逝ってしまった。
そしてストーンズが、メンバーであったブライアン・ジョーンズはじめ、すべてのブルース・ファンに
捧げるかのようにロバート・ジョンスンの曲を美しく演奏してくれている。
カバー曲が多い選曲にはちょっとしたこだわりがあったんだけれど、最後の１曲は、すべては
ここから始まり、ここに戻るかのように、唯一無二のオリジナルに癒されるかのように、
スウィート・ホームに帰るのであった。

オアシスＶｏｌ．２では、今までの２枚の条件付束縛から離れて、ＭＴＶ時代のヒット曲という
緩いテーマをもらっているので８０年代を中心に選曲する予定。
（しかし、この時代はＬＰが多いので…どうしよう）

	余談的な話がいつものように多くなってしまったが、ここからは通常のコーナー。 今回も、個人的に大好きな二つのバンドのアルバムを紹介。 それぞれが地元カリフォルニアから、ルートの違いこそあれ憧れの南部の地を目指していた バンド、ＣＣＲとリトル･フィートを紹介したいと思っていた…。 事実、原稿は書き上げて、先日買った別のＣＤをＢＧＭにしながら…。 またかよ！と思われてしまうが、この買った新譜にのめり込んでしまった。 それは、ニール・ヤングの新作「アー・ユー・パッショネイト？」である。 う〜ん、すごく良い。 偶然、エールハウスのＣＤに入れていたブッカーＴ.＆ザ・ＭＧ’s（スティーブ・クロッパーは 参加してない）がなんとバックについている。彼のキャリアの中では、何度目かの 異色作であると思う。 ニール・ヤングについては、その内じっくり書こうと思っていた。 バッファロー・スプリングフィールドやCSN&Y、そして当時ライバル関係にあったスティーブン・ スティルスのソロかマナサス辺りとまとめて書こうと思っていた。 それが前倒ししなければならなくなってしまった。CCRとリトル・フィートも次回にしてしまう。 それほどハマってしまった。 正直、最近の彼の作品はあまり熱心に聴いていない。 でも気分の問題なのかも知れないが、う〜ん、今作は良い。 オープニングからブッカーT．サウンド全開である。 正にアトランティック／スタックスである。と言うより、オーティス・レディングのヒット曲 「お前をはなさない」そのものである。 粘っこい音に、黒人と対極にある薄っぺらいニール・ヤングのヴォーカルが最高に良い。 かと思ったら２曲目なんかはボブ・ディランの逆「ナッシュビル・スカイライン」状態の曲。 中盤はちょっとシリアス。 あの９．１１にインスパイアされた「レッツ・ロール」は、アメリカ中の話題をさらった言葉。 唯一標的を外してペンシルバニアに落ちた時に、携帯から妻への最後のひと言となったセリフ。 ヤングはこの事件後、かなりショック受け、ベネフィット好きな彼のステージでも 「風に吹かれて」や「愛こそはすべて」「イマジン」を演ってたらしい。 （ライナー・ノーツに書いてある。今回は何故か輸入盤を買わずに良かった。） タイトル曲では自分に向けられているように、君は燃えているか？と言われてしまった。 最近、燃えるものが少なくなっているんだよね。
	ニール・ヤングとブッカーＴ.＆ＭＧ’ｓの出会いはボブ・ディラン３０周年コンサートだと思う。 （たぶん。） １９９２年にＮＹのマディソン・スクエア・ガーデンで行われたこのライブは、ディランのナンバーを いろいろなミュージシャンが代わる代わる登場して歌っていくものだったが、当日の ステージ・バンドにＳ・クロッパーやダック・ダンがおり、ニール・ヤングの時には、 ブッカー・Ｔ・ジョーンズもいた。 そして演奏した曲、「親指トムのブルースのように」とジミヘン張りの「見張り塔からずっと」は、 このショーの最大の聴きどころといって過言ではないのでは。クロッパーやブッカーＴの 楽しそうな笑顔、何よりも、いつもクールなダック・ダンがノリまくっていた姿はとても印象的 だった。 そして、そこにはクレージー・ホースとは違った一体感があった。 ここで又も横道に逸れるが、私が持っている音楽ソフトでは最高の一枚に挙げられる、 このライブ・ドキュメントには他にも素晴らしいパフォーマンスが幾つもある。 クラプトンの「くよくよするなよ」、ジョニ・ウインターの「追憶のハイウェイ６１」、９０年代最高の フォーク歌手トレイシー・チャップマンの「時代は変る」、彼が歌うとシリアス過ぎる スティービー・ワンダーの「風に吹かれて」、こんなにかっこ良い女いないんじゃないか？ とばかりにクリッシー・ハインドが「アイ・シャル・ビー・リリースト」、パール・ジャムの エディ・ベッダーが熱唱した「戦争の親玉」、ジョン・メレンキャンプの「ライク・ア・ローリング・ ストーン」の選曲もハマリすぎ。 貫禄十分にジョニ・キャッシュの「悲しきベイブ」、そして観客に一番の歓声でむかい入れられた トム・ぺティ＆ザ・ハートブレイカーズは「雨の日の女」（個人的にはホボ、リアル・タイムで聴き つづけている中で最も好きなバンド）、ぺティ等をバックバンドにして、こんな大観衆の前で 歌うのは久々と言った感じでバーズのロジャー・マッギンがお馴染み「ミスター・タンブリンマン」を 歌う。 そしてクライマックスは、マッギン、ぺティ、ヤング、ディラン、クラプトン、そして ジョージ・ハリソンがニュー・旅するウィルベリー兄弟とばかりに順番に歌いつなぐ 「マイ・バック・ペイジズ」。 今から４０年近く前に創られたこの曲は、このメンバーにより、この夜、歌われるために創られた 曲のようだ！ 　　　　　　あの頃の僕は、今より老けていて、今の僕は、あの頃よりずっと若い 最後に、ニール・ヤングの新作に話を戻す。 ラスト・ナンバーで、彼女は癒しだ、と歌っている曲がある。 彼の、彼等のこの音こそ癒しであり、本物のロック・ミュージックこそ究極の癒しだ。 だから私達はロックを聴き続ける。
	ライアー宮崎

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